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Memphis, here’s your new tree of pants

TOMADO DE: https://www.commercialappeal.com/story/news/local/2018/08/30/federico-uribe-memphis-brooks-museum-tree-pants/1111102002/

Adam and Eve had the Tree of Knowledge. Charles Darwin had the Tree of Life.

Memphis, you now have the Tree of Pants.

Erected in the rotunda of the Memphis Brooks Museum of Art, the tree has a height of 24 feet. It also has a lot of legs, or pant legs, sewn and stitched into its branches and trunk, the fabric puckered to resemble bark, if bark contained an occasional pocket or belt loop.

“I’m just inviting people to see objects they know in a different light,” explained Colombian artist Federico Uribe, whose large pants tree is augmented with “leaves” made from different types of green socks and “birds” created from used books.

Even during off-hours, the tree will have spectators: Sculptures of a baboon and a cat, each covered in spent bullet casings in lieu of fur, peer at the strange plant, as if wondering whether khaki branches can support the weight of metallic mammals.

Memphis, here’s your new tree of pants Michael Schwab/USA TODAY NEWTWORK – TENNESSEE

A bullet baboon. A pants tree. As you may have deduced, Uribe’s method, as seen in his installations in museums and public spaces around the world, is to repurpose discarded manufactured objects as art that imagines a type of fanciful resurrection. And not just any objects: Uribe’s unnatural reproductions of natural wonders are born from the very items that eliminate the life forms they represent.

“These pants, mostly, were made out of cotton,” Uribe explained. “Now, they’re a ‘plant’ again.” (In similar fashion, Uribe is creating a coral reef out of plastic garbage for the upcoming Venice Biennale.)

The result tickles the imagination, fulfilling Uribe’s stated goal of making art that makes people smile.

“It’s so great to have a tree inside the building,” commented former Brooks film and public programming curator Andria Lisle, now back at the museum as “curator of strategic engagement.”

Lisle pointed out that the Brook always has been associated with wonderful outdoor trees. After all, the museum — for now, at least (plans call for an eventual move Downtown) —is nestled inside Overton Park, notable for its old-growth forest and its multitude of tulip poplars, willow oaks, sugar maples and other arboreal species.

Uribe refers to his Brooks creation of a “tree of hard life,” thanks to its unusual origin. The hundreds of disassembled khaki pants in the tree were gathered by the artist at Salvation Army stores, Goodwill stores and other secondhand shops, which means many and maybe most of these pants were worn on the job, by working men and women.

In other words, these pants have a history, if no longer calves, thighs or buttocks.

“Art is never about what you think, but I will tell you what I think anyway,” said the Bogota-born, Miami-based Uribe, 55. “I thought I was making a statement about building your life from your work, building your life with your family. You’re building something, you’re leaving something behind.”

Erected earlier this week by Uribe and his two associates, Marco Inzerillo, from Italy, and Edwyn Barrios, from Cuba, the installation is the latest in a series of “Rotunda Projects” that have dominated the wide entrance area of the Brooks for the past two years, since the museum’s signature “Vide-O-belisk” — a tower of vintage televisions and neon signs created by the late South Korean artist Nam June Paik in 2002 — was removed for conservation.

“The Rotunda Projects series will engage visitors with experimental, provocative, and compelling works in a variety of styles and employing diverse materials created by internationally recognized and emerging artists,” the Brooks promised in a statement.

The first of these was British/Nigerian artist Yinka Shonibare’s unsettling “Rage of the Ballet Gods,” a group of strange insectoid and androidical sculpted dancers wielding daggers and tridents that heralded further oddities to come. Subsequent rotunda projects have included a blood-red giant spiderweb, more or less, and a mobile that resembled a frozen-in-time explosion inside Pee-wee’s Playhouse.

For the project, Uribe has made his first trip to Memphis, a city that he says was made famous by artists, citing Elvis Presley and B.B. King.

As for his own creative inclinations, Uribe credits his artist’s eye to his inherent shyness as a child.

“When you’re shy you have a lot of time to think and a lot of time to see — especially to see,” he said. “I saw a lot of things that other people didn’t see — not because they’re not sensitive or intelligent but because I had a lot of time to observe, and you don’t have as much time to observe when you’re actually playing.”

 

Adán y Eva tenían el Árbol del Conocimiento. Charles Darwin tenía el Árbol de la Vida.

Memphis, ahora tienes el Árbol de los Pantalones.

Erigido en la rotonda del Museo de Arte Memphis Brooks, el árbol tiene una altura de 24 pies. También tiene muchas piernas, o piernas de pantalón, cosidas y cosidas en sus ramas y tronco, la tela arrugada para asemejarse a la corteza, si la corteza contiene un bolsillo ocasional o un lazo para el cinturón.

“Solo estoy invitando a la gente a ver los objetos que conocen bajo una luz diferente”, explicó el artista colombiano Federico Uribe, cuyo gran árbol de pantalones se complementa con “hojas” hechas de diferentes tipos de calcetines verdes y “pájaros” creados a partir de libros usados.

Incluso durante las horas de descanso, el árbol tendrá espectadores: esculturas de un babuino y un gato, cada una cubierta de balas gastadas en lugar de piel, observando la extraña planta, como preguntándose si las ramas de color caqui pueden soportar el peso de los mamíferos metálicos. .

 

Un babuino de bala. Un árbol de pantalones. Como puede haber deducido, el método de Uribe, como se ve en sus instalaciones en museos y espacios públicos de todo el mundo, es reutilizar objetos manufacturados descartados como arte que imagina un tipo de extravagante resurrección. Y no cualquier objeto: las reproducciones no naturales de las maravillas naturales de Uribe nacen de los mismos elementos que eliminan las formas de vida que representan.

“Estos pantalones, en su mayoría, estaban hechos de algodón”, explicó Uribe. “Ahora, son una ‘planta’ otra vez”. (De manera similar, Uribe está creando un arrecife de coral con basura plástica para la próxima Bienal de Venecia).

El resultado hace cosquillas a la imaginación, cumpliendo el objetivo declarado de Uribe de hacer arte que haga sonreír a la gente.

“Es genial tener un árbol dentro del edificio”, comentó la ex curadora de programación pública y de películas de Brooks, Andria Lisle, que ahora está de regreso en el museo como “curadora del compromiso estratégico”.

Lisle señaló que el arroyo siempre se ha asociado con maravillosos árboles al aire libre. Después de todo, el museo, por ahora al menos (los planes requieren un eventual traslado al centro de la ciudad), está ubicado dentro de Overton Park, que se caracteriza por su bosque antiguo y su multitud de álamos de tulipanes, robles, arces de azúcar y otras especies arbóreas. .

Uribe se refiere a su creación de Brooks de un “árbol de la vida dura”, gracias a su origen inusual. Los cientos de pantalones de color caqui desmontados en el árbol fueron reunidos por el artista en las tiendas del Ejército de Salvación, en las tiendas de Goodwill y en otras tiendas de segunda mano, lo que significa que muchos hombres, y tal vez la mayoría, fueron usados ​​en el trabajo por hombres y mujeres trabajadores.

En otras palabras, estos pantalones tienen una historia, si ya no son las pantorrillas, los muslos o las nalgas.

“El arte nunca se trata de lo que piensas, pero te diré lo que pienso de todos modos”, dijo Uribe, nacido en Bogotá y con sede en Miami, de 55 años. “Pensé que estaba haciendo una declaración acerca de cómo construir tu vida a partir de tu trabajo, construir tu vida con tu familia. Estás construyendo algo, estás dejando algo atrás “.

 

Erigida a principios de esta semana por Uribe y sus dos socios, Marco Inzerillo, de Italia, y Edwyn Barrios, de Cuba, la instalación es la última de una serie de “Proyectos de la Rotonda” que han dominado la amplia zona de entrada de Brooks en el pasado dos años, desde la firma del museo “Vide-O-belisk”, una torre de televisores antiguos y letreros de neón creados por el fallecido artista surcoreano Nam June Paik en 2002, se retiró para su conservación.

“La serie Rotunda Projects involucrará a los visitantes con trabajos experimentales, provocativos y convincentes en una variedad de estilos y empleando diversos materiales creados por artistas reconocidos internacionalmente y emergentes”, prometió Brooks en un comunicado.

La primera de ellas fue la inquietante “Rage of the Ballet Gods” de la artista británica / nigeriana Yinka Shonibare, un grupo de extraños bailarines insectoides y androidicales esculpidos que manejaban dagas y tridentes que anunciaban más rarezas por venir. Los proyectos posteriores de la rotonda han incluido una telaraña gigante de color rojo sangre, más o menos, y un móvil que se asemejaba a una explosión congelada en el tiempo dentro del Playhouse de Pee-wee.

Para el proyecto, Uribe hizo su primer viaje a Memphis, una ciudad que, según él, se hizo famosa por los artistas, citando a Elvis Presley y BB King.

En cuanto a sus propias inclinaciones creativas, Uribe atribuye el ojo de su artista a su timidez inherente cuando era niño.

“Cuando eres tímido, tienes mucho tiempo para pensar y mucho tiempo para ver, especialmente para ver”, dijo. “Vi muchas cosas que otras personas no vieron, no porque no sean sensibles o inteligentes, sino porque tuve mucho tiempo para observar y no tienes tanto tiempo para observar cuando estás en realidad jugando “.

 

https://www.commercialappeal.com/videos/news/2018/08/30/colombia-born-artist-federico-uribe-brooks-museum/1125217002/

 

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